II Всероссийский фестиваль профессиональных театров «Гибрид» в Каменске-Уральском приближается к своему завершению. В прошедшую субботу зрители погрузились в мир комедии дель арте, а в воскресенье получили возможность вспомнить детство на звездолете, созданном из старой кровати. Об этом сообщает K-Ur.Info.
Санкт-Петербургский Камерный театр «ТОК» представил постановку «Слуга двух господ» под руководством Екатерины Максимовой. Этот спектакль можно охарактеризовать как «открытую репетицию по-итальянски в стиле комедии дель арте». Вместо буквального следования пьесе Карло Гольдони, акцент сделан на игре с принципами commedia dell’arte, где сюжет развивается благодаря импровизации, буффонаде и мгновенной реакции на зрителей.
История Труффальдино, стремящегося служить двум хозяевам одновременно, обрамлена концепцией «спектакль в спектакле»: зрители становятся свидетелями репетиций итальянской труппы, что добавляет динамичности и свободы в действие. Все происходит на глазах у публики, что создает эффект живого рождения спектакля.
Языковая игра в постановке также привлекает внимание. Актеры репетируют на русском, но в самом действии звучат итальянский, английский и азербайджанский языки, что может сначала сбить с толку, но быстро втягивает зрителей в ритм происходящего. Важно, что создатели спектакля наслаждаются музыкальностью и интонацией звучащей речи.
Энергия ансамбля артистов — пластичных, харизматичных и азартных — удерживает внимание зала. Артисты обращаются к зрителям за советом, проверяют реакцию и вовлекают их в свои сценические интриги. Спектакль «Слуга двух господ» оказался одним из самых ожидаемых событий фестиваля, что привело к дополнительному показу по просьбе зрителей. Артисты не смогли присутствовать на обсуждении с критиками, и их мнения о работе они услышали только на следующий день.
Критики отметили, что спектакль является «торжеством театра», а Павел Руднев особенно выделил высокое искусство построения ролей и использование масок. Наталья Киселёва, в свою очередь, подчеркнула ансамблевую природу спектакля, где отсутствуют главные и второстепенные персонажи. Однако, избыток живости и приемов стал предметом обсуждения. Руднев заметил, что недостаток текста иногда начинает работать против спектакля, и в какой-то момент следует остановиться. Наталия Щербакова была более резкой в оценке, указав на утомительность игры главного героя.
Несмотря на критику, большинство согласилось, что на сцене представлен яркий и мощный спектакль, в котором театр празднует сам себя.
Следующим в программе стал спектакль «Палата № 6» ижевского театра «Молчи и танцуй» под режиссурой Александра Дулесова. Это не традиционная инсценировка чеховской повести, а пластический триллер, исследующий границы безумия и нормы, свободы и несвободы. Галина Брандт отметила, что в центре спектакля не столько сюжет Чехова, сколько сложность и красота человеческой природы.
Спектакль поднимает важные темы, включая стремление к свету и конфликт между доктором Рагиным и пациентом Громовым. Наталия Щербакова отметила, что это размышление о том, как человеческое сознание может противостоять жестокости окружающего мира. Однако, обсуждение спектакля не обошлось без критики. Павел Руднев подчеркнул, что некоторые темы «Палаты № 6» теряются, а Наталия Щербакова добавила, что спектакль местами напоминает роман «Пролетая над гнездом кукушки» Кена Кизи.
Несмотря на это, ижевская «Палата № 6» выделилась своей смелостью в отходе от текста и серьезностью обсуждения человеческой уязвимости, что сделало ее одной из самых художественно убедительных работ фестиваля.
Завершением конкурсной программы стал спектакль «Путешествие на Марс» от омского Камерного драматического театра им. В.С. Решетникова. Это история о детстве, о старом дворе, где панцирная кровать могла стать звездолетом. Рассказчик, взрослый мужчина, погружает зрителей в атмосферу беззаботности, общей игры и веры в чудо. Режиссером постановки является Светлана Позднякова.
Тематика спектакля вызвала острую дискуссию среди критиков. Наталия Щербакова отметила сложность задачи, стоящей перед театром, так как взрослые артисты играют детей, и это условие не всегда удачно срабатывает. Киселёва также указала на необходимость играть человека, а не ребенка. По ее мнению, когда актеры перестают «изображать детскость», на сцене возникает живая правда.
Павел Руднев высказал резкую критику, назвав спектакль «древнейшим динозавром». Он утверждал, что представление о детстве как о мире беспричинной радости устарело. Галина Брандт заметила, что эстетика спектакля связана с памятью героя, что не является объективным, а скорее идеализированным восприятием детства. Однако, остается вопрос, может ли ностальгический тон быть достаточной основой для театра.
Таким образом, «Путешествие на Марс» стало поводом для глубоких разговоров о том, как современный театр работает с темой детства и памяти.
Конкурсная программа подошла к концу, жюри удалилось для обсуждения итогов, а зрители остались в ожидании результатов. Однако «Гибрид» не завершил свои мероприятия: 6 июля все театры-участники выйдут на сцену, чтобы представить совместный спектакль по юмористическим рассказам Антона Павловича Чехова. Это будет событие, которое нельзя пропустить, ведь Чехов всегда актуален, а театры, участвующие в «Гибриде», радуют своим поиском и любовью к сцене.