Третий день II Всероссийского фестиваля профессиональных театров «Гибрид» в Каменске-Уральском расширил театральную «географию» от ярмарочного балагана до космических высот. В этот день прошли три конкурсных спектакля, представившие три различных сценических пространства и три повода для размышлений о человеке и его месте в современном мире. Об этом сообщает K-Ur.Info.
Первым в малом зале выступил Ирбитский драматический театр им. А.Н. Островского с постановкой «Рабство мужей». Режиссер Никита Петрищев выбрал для своей работы не классическую пьесу, а адаптацию французского водевиля, осуществлённую Александром Островским. В центре сюжета спор двух друзей о браке: один считает, что женитьба — это рабство, а другой защищает ценности семьи. Интрига накаляется, когда убеждённый холостяк влюбляется, а его друг решает «спасти» его от, как ему кажется, неминуемой кабалы.
Сценография спектакля выполнена в аскетичном стиле: на сцене открытое пространство с палаткой-шапито в центре, которая трансформируется, служа и домом, и укрытием, и источником реквизита. Действие помещается в рамки бродячего цирка, что полностью оправдывает себя. Этот спектакль вырос из эскиза, созданного в лаборатории «Островский навсегда!» в 2023 году, и именно зрители тогда проголосовали за его включение в репертуар театра. Критик Елена Ильина, наблюдавшая за развитием постановки, отметила, что спектакль стал более зрелищным: «Зрители получают удовольствие. Это часть беспримесного зрительского счастья, потому что это абсолютно чистый жанр».
Жюри единогласно отметило точность формы. Павел Руднев подчеркнул, что режиссер «идет по Мейерхольдовскому варианту: лишает эту историю быта». Театр становится «цирком, который дорос до лицедеев» и существует в строгой эстетике. Дополнительным сюжетом, подмеченным Наталией Щербаковой, является нехватка актрис в бродячей труппе, из-за чего одна из исполнительниц вынуждена играть двух совершенно разных героинь. «Выкручивание театральных людей становится основной движущей силой спектакля», — отметила критик. В итоге «Рабство мужей» стало ярким представлением, которое, по словам Елены Ильиной, «очень хорошо вписывается в замысел фестиваля», подтверждая, что театральные работы могут быть разнообразными.
Позже зрителей пригласили в новое пространство — Мраморный зал театра, где Театр музыки, драмы и комедии из Новоуральска представил спектакль «Я — Таня Ларина». Это «внеклассное сочинение в одном действии» по пьесе Анны Гейджан, осуществлённое в постановке Александра Сысоева, переносит героиню Пушкина в современность. В этом варианте Татьяна уже не пишет письма, а общается в чате, её Онегин занимается продажей подержанных книг, а её главный враг — ЕГЭ и младшая сестра.
Спектакль строится на монологах двух сестёр, Тани и Оли, которые живут на Камчатке в квартире, заполненной старой мебелью и ящиками с рассадой. Таня спорит с птичкой в клетке, которая становится её воплощением Пушкина. Она пытается примирить классический сюжет с реальностью, в то время как Оля ищет утешение в общении с голосовым помощником Алисой. Постановка вызвала неоднозначную реакцию у критиков. Многие согласились, что драматургический материал оказался менее сильным, чем режиссура и актерская игра. Елена Ильина отметила: «Пьеса плохая, на мой взгляд. Нет конфликта. Всё на поверхности… Здесь буря в стакане воды». Галина Брандт увидела «вторичность» и была разочарована декорацией, но при этом признала, что актриса Анастасия Панишева «взяла» её, и режиссер хорошо поработал с ней. Наталья Киселёва заметила, что «пьесы о подростках не могут быть идеальными», и интерес спектакля заключается в осознании того, как классика, которую заставляют учить, меняется при чтении.
Павел Руднев предложил рассматривать текст как «анатомию подростка»: «Пьеса написана так, чтобы подчеркнуть повседневность, бессобытийность юношеского мира. У них потерян навык коммуникации». В целом «Я — Таня Ларина» — это честная попытка диалога с классикой на языке современных школьников, где вечный вопрос «Любовь или?..» упирается в такое прозаичное, но от этого не менее важное «ЕГЭ».
Завершился третий день фестиваля на большой сцене фантазией «Записки сумасшедшего» от Молодёжного театра «Ангажемент» им. В.С. Загоруйко из Тюмени. Это фактически моноспектакль, в котором главную роль — гоголевского Аксентия Поприщина — исполняет актриса Екатерина Зорина. В больнично-похожей комнате живёт Аксентий Поприщин — мелкий чиновник, который создает пластилиново-проволочные миры, постоянно думая и придумывая что-то, вдохновлённо обращаясь к возникающим в голове миражам. Режиссер Ринат Кияков вплетает в гоголевский текст цитаты из трудов Константина Циолковского и реальные голоса людей, расширяя историю маленького человека до масштабов вселенной.
Критики были очарованы как режиссёрским решением, так и актерской работой. Галина Брандт отметила, что перед нами «совершенно новый образ, который постоянно развивается. Это не больной и спокойный человек, а человек, полный жизни и удивительной фантазии». Спектакль затрагивает множество тем. Пластилин и проволока становятся проводниками в космос и человеческое бессознательное. Наталья Киселёва отмечает, что «детскость героя — это незащищённость. И здесь понятно, что единственное, что может спасти нас от ужаса мира, — это фантазия». Но где проходит тонкая грань, за которой фантазия становится безумием? И кто решает, что является нормой? Павел Руднев развил эту мысль, указав, что социальная тема давления уступает место «более важной, космической теме».
Объявляя себя королём Испании, Поприщин в исполнении Зориной обретает право голоса. «Пока я придаток системы, чиновник, я должен молчать. Сумасшедший же может говорить что угодно», — подчеркнул Руднев. Это превращает героя в юродивого, несущего миру правду. Финал спектакля, по мнению критика, становится более точным, чем в оригинале, оставляя зрителя с пронзительным «чувством отчаяния, потому что человек никогда не будет, к сожалению, в центре вселенной». Этот мощный, визуально насыщенный и глубокий спектакль стал достойным завершением насыщенной конкурсной программы третьего дня фестиваля.